segunda-feira, 18 de junho de 2012

Arraia Coração Nordestino Estréia com Sucesso em 2012.

FONTE: Blog da Coração Nordestino.

O Arraia Coração Nordestino do Bairro Jardim Lola realizou sua primeira apresentação da temporada junina de 2012 na cidade de Currais Novos/RN, na última sexta feira, e trousse parar São Gonçalo a terceira colocação.

FONTE: Blog da Coração Nordestino.
A quadrilha que sete ano homenageia o Centenário de Luiz Gonzaga entra em quadra com 34 casais de dançarinos e promete fazer bonito neste São João.

FONTE: Blog da Coração Nordestino.
Hoje dia 16 de junho a quadrilha se apresenta no festival de quadrilhas juninas da INTERTV Cabugi na cidade de Monte Alegre onde é uma das favoritas para arrastar o primeiríssimo lugar.

FONTE: Blog da Coração Nordestino.

FONTE: Blog da Coração Nordestino.
BOA SORTE GALERA DA CORAÇÃO NORDESTINO, SÃO GONÇALO ENTRA EM QUADRA JUNTO COM VOCÊS!

quarta-feira, 23 de maio de 2012

O SANTO E A PORCA

Fonte: Facebook Idearte festas e Eventos.
O Santo e a Porca é uma peça teatral, do gênero comédia, escrita pelo escritor Ariano Suassuna em 1957, abordando o tema da avareza. É uma comédia em três atos. Aproxima-se da literatura de cordel e dos folguedos populares do Nordeste. Na trama, Suassuna narra a história de um velho avarento conhecido por Euricão Árabe. Ele é devoto de Santo Antônio e esconde em sua casa uma porca cheia de dinheiro. Muito divertida, a história mistura o religioso e o profano.

SERVIÇO:


O SANTO E A PORCA
Local: Teatro Alberto Maranhão.
Sexta 25 de maio às 19 horas.
Sábado 26 de maio as 15 e 19 horas.
Realização Idearte Festas e Evewntos.
Produção Local Amaury Junior.
Informações:84-8837-1553

quinta-feira, 17 de maio de 2012

Preta Gil luta contra homofobia e diz a jornal: 'Sou bissexual assumida'

Cantora está fazendo campanha no Twitter para acabar com o preconceito no Brasil.

Preta Gil (Foto: Reprodução/Twitter)
Nesta quinta-feira, 17, Dia Internacional do Combate à Homofobia, Preta Gil está fazendo campanha no Twitter pela causa. A cantora já foi parar nos tópicos mais comentados do microblog.

"Já estamos nos 'Trending Topics Brasil', vamos subir pros Mundiais #BrasilsemHomofobia, não é um sonho é uma luta! Não precisa ser gay pra querer um #BrasilsemHomofobia temos que ser humanos!", escreveu a cantora.

Ao colunista Ancelmo Gois, do jornal "O Globo desta quarta, Preta se declarou bissexual. "Homofobia é crime, é desumano. Sou bissexual assumida, sou casada e estou lutando por igualdade", desabafou.

Preta Gil ainda repudiou no Twitter o racismo, a violência doméstica e a intolerância religiosa. "Machismo, homens que batem em mulheres, abusam de crianças, mulheres que não se valorizam, tudo isso pode mudar. Homofobia, racismo, intolerancia religiosa são sentimentos ainda existentes no ser humano, mas podemos lutar sim."

Fonte: ego.globo.com



17.05. DIA MUNDIAL DE LUTA CONTRA A HOMOFOBIA

Para muitos não tem nexo

Amar alguém do mesmo sexo.
Mas há quem acha considerável,
Normal, natural e aceitável.

Infelizmente a homofobia,

É uma prática do dia a dia.
Ser lésbica, gay ou bissexual,
Vai contra o nosso princípio moral.

Sei que há contradição nesse tema,

Mas creio que o maior problema
É sustentar essa homofobia.

Por isso ao finalizar direi,

O ódio contra a lésbica ou gay
Não vai melhorar o seu dia.

Texto: Recanto das Letras.

quarta-feira, 16 de maio de 2012

"O VELÓRIO DA MARQUESA DI FÁTIMO ESTÁ DE VOLTA!!!"

Imagem: Tarcio Fontenele
 Imagine o que acontece quando quatro irreverentes criaturas se encontram para velar uma querida amiga durante uma noite fria de tempestade.
Intrigas!!! Bizarrices!! Emoções!! Gargalhadas!! É o que elas reservam para o público nessa divertida e emocionante história.

Uma ex-prostituta milionária que vive na Europa, um estudante que se traveste, uma cabeleireira, uma travesti que se prostitui nas ruas de Ponta Negra e um motorista de taxi que faz as vezes de traficante, juntos, formam um grupo que encara a vida de uma maneira bem particular, em uma ótica que diverte, emociona e nos faz refletir sobre um cotidiano não muito comum. Tudo através de um belo trabalho de arte. No elenco estão Gilberto Costa, José Neto, Stefano Alves, Gleydson Almeida e Júnior Minhoca.
 
Texto e Direção Junior Dalberto.
Uma produção Bardallos Comida E Arte (Lula Belmont).
Co-Produção Marcelo Veni.

Imagem: Tarcio Fontenele
Seviço:

OVELÓRIO DA MARQUESA DE FÁTIMO.
Dia 18 no Teatro Alberto Maranhão.
Início ás 20:00hs.
INGRESSOS: 30,00 inteira e 15,00 estudante no PITSBURG da Av. Prudente de Morais.


segunda-feira, 14 de maio de 2012

Até o Proximo Ano!


Nossa apresentação no 3º Festival de Cultura de cidade Passa e Fica/RN, foi o maior sucesso. Fomos muito bem recebidos e acomodados em uma das escolas da cidade juntamente com outros dois grupos. Participamos do Cortejo que percorreu as ruas da cidade durante a tarde e a noite nos apresentamos no palco principal do evento. Parabens a todos da organização.


 




 
Além de nossa participação outros grupos também se apresentaram inclusive o Pastoril Dona Joaquina também de São Gonçalo do Amarante/RN.


Confira as imagens dos demais grupos.



Grupo Parafolclórico Arte em Movimento (Fernando da Pista/Passa e Fica-RN)



Grupo Xaxado de Parnamirim (Parnamirim-RN)



Cia de Danças Cangaia(Parnamirim-RN)


Nação Salgueirense (Salgueiro-PE)



Cabôclos de Major Sales (Major Sales-RN)

sexta-feira, 11 de maio de 2012

Coco do calemba no 3º Festival de Cultura de Passa e Fiaca/RN.

Hoje dia 11 de maio, seguiremos viajem com destino a cidade de Passa e Fica, onde participaremos do 3º Festival de Cultura em Comemoração ao Cinquentenário da cidade.


No amanhã o Pastoril Dona Joaquina também fará sua participação no evento. Nós que fazemos o Grupo Coco do Calemba agradecemos o apoio da Prefeitura Municipal de São Gonçalo do Amarante, que sempre tem colaborado conosco através da Fundação Cultural Dona Militana, que sempre esteve com suas portas abertas não só para nós, mais também para os demais grupos e artistas São-gonçalenses que fazem nossa cultura acontecer!



Também agradecemos ao Vereador Eraldo Paiva que em parceria com a administração municipal, tem nos dado seu apoio cultural.


sexta-feira, 27 de abril de 2012

São Gonçaloo do Amarante Receberá o Projeto AÇÂO GLOBAL!

No dia 05 da maio chega a São Gonçalo do Amarante o projeto AÇÃO GLOBAL.


A população será beneficiada com vários serviços na área da Saúde, Assistência Social, além de Cultura, Esporte e Lazer.



O Poder Judiciário do Rio Grande do Norte através do Projeto Justiça na Praça, também oferecerá os seguintes serviços:
·          Casamento Comunitario.
·         Plantão Juridico com Audiencias de Conciliação.
·         Registros de Ocorrencias na Ouvidoria.
·         Consultas Prossessuais e ao Diario da Justiça Eletronico.
·         Assessoria Juridica Gratutia (Advogados).
·         Reconhecimento de Paternidade, inclusive com exame de DNA (se necessário).

O AÇÂO GLOBAL acontecerá no próximo dia 05 de maio de 2012, no Largo da Prefeitura, Centro de São Gonçalo.


 
A Prefeitura Municipal de São Gonçalo do Amarante Também esta dando todo apoio a este grande evento que promoverá a cidadania para toda a população.

Também já foi confirmada a presença do ator Global Rodrigo Simas, o Leandro da Fina Estampa.



Lógico que nós que fazemos o Grupo Parafolclorico Coco do Calemba, também faremos nossa participação!



quinta-feira, 26 de abril de 2012

III Festival de Cultura de Passa e Fica.


PROGRAMAÇÃO CULTURAL

SEXTA-DIA 11 

-19:00 Horas:Boi de Reis 7 Estrelas(São José do Campestre-RN)
-19:20 Horas:Grupo Parafolclórico Arte em Movimento(Fernando da Pista/Passa e Fica-RN) -19:40 Horas: Cia de Danças Cangaia(Parnamirim-RN)
-20:00 Horas:Balé de Cultura Popular Governador Mário Covas(Passa e Fica-RN)
-20:20 Horas:Coco do Calemba(São Gonçalo do Amarante-RN)
-20:40 Horas:Grupo Pau e Lata(Pedro Velho-RN)
-21:00 Horas:Companhia de Danças e Cultura Popular Macambirais(Passa e Fica-RN)
-21:20 Horas:Nação Salgueirense(Salgueiro-PE)
-21:40 Horas:Cabôclos de Major Sales(Major Sales-RN)
-22:00 Horas:Grupo Xaxado de Parnamirim(Parnamirim-RN)
-22:20 Horas:Grupo Estrelas do Cangaço(José da Penha-RN)
-22:40 Horas:Grupo EITA de projeções Folclóricas(João Pessoa-PB)

SÁBADO-DIA 12

-19:00 Horas: Grupo Folclórico Moenda(Areia-PB)
-19:20 Horas: Balé de Cultura Popular Governador Mário Covas(Passa e Fica-RN)
-19:40 Horas: Grupo Arte na Lata(Passa e Fica-RN)
-20:00 Horas: Pastoril Dona Joaquina(São Gonçalo do Amarante-RN)
-20:20 Horas: Grupo Percussivo BRAtuq(Passa e Fica-RN)
-20:40 Horas: Grupo Eita de Projeções Folclóricas(João Pessoa-PB)
-21:00 Horas: Cabôclos de Major Sales(Major Sales-RN)
-21:20 Horas: Companhia de Danças e Cultura Popular Macambirais(Passa e Fica-RN)
-21:40 Horas: Cia de Danças Mandacaru(Gurjão-PB)
-22:00 Horas: Grupo Folclórico Moenda(Areia-PB)
-22:20:Horas: Nação Salgueirense(Salgueiro-PE)

quinta-feira, 19 de abril de 2012

"O JARDIM DAS ROSAS AMARELAS"


Dias 26/27 de Abril às 20 horas na Casa da Ribeira, comemorando os seus sete anos a Companhia Gira Dança apresenta o espetáculo

"O Jardim das rosas amarelas",

Coreografia de Mário Nascimento/MG.
Ingressos antecipados à 10 reais na Casa da Ribeira ou no Espaço Gira Dança.
Fone 3322 4900.

segunda-feira, 9 de abril de 2012

"Comício e Gargalhadas"

Idearte Festas E Eventos Apresenta Comício e Gargalhadas no Teatro Riachuelo...


A história começa quando Adelaide(uma mendiga pedinte) invade o Palco-Palanque e começa a falar de sua “plataforma política”, na seqüência ainda tem, o Vanderlay das Almas(sensitivo), Sara menininha(Cantora de Axé), Frango de Padaria, Homossexual Obeso, São Jorge e Adimilson (personagem do Zorra) todos interessados em convencer o público de suas campanhas. Entre um personagem e outro Rodrigo Sant’Anna ainda encontra fôlego para contar casos engraçados de sua história.
Esta comédia tem tudo para seguir os passos de sua Precursora, porque neste Comício Gargalhada! o voto não é obrigatório, mas o riso é garantido.

Vendas de Ingressos na Bilheteria do Teatro.

Realização Amaury Junior Informações: 84-8837-1553

terça-feira, 27 de março de 2012

27 de Março - Dia do Teatro.



O dia mundial do teatro foi criado em 1961 pelo Instituto Internacional do Teatro (ITI), data da inauguração do Teatro das Nações, em Paris.

O marco principal do surgimento do teatro foi a reunião de um grupo de pessoas em uma pedreira, que se reuniram nas proximidades de uma fogueira para se aquecer do frio.

A fogueira fazia refletir a imagem das pessoas na parede, o que levou um rapaz a se levantar e fazer gestos engraçados que se refletiam em sombras. Um texto improvisado acompanhava as imagens, trazendo a ideia de personagens fracos, fortes, oprimidos, opressores e até de Deus e do diabo, segundo conta Margarida Saraiva, da Escola Superior de Teatro e Cinema, de Portugal.

A representação existe desde os tempos primitivos, quando os homens imitavam os animais para contar aos outros como eles eram e o que faziam, se eram bravos, se atacavam, ou seja, era a necessidade de comunicação entre os homens.

As homenagens aos deuses também favoreceram o aparecimento do teatro. Na época das colheitas da uva, as pessoas faziam encenações em agradecimento ao deus Dionísio (deus do vinho), pela boa safra de uvas colhidas, assim, sacrificavam um bode, trazendo para a comemoração os primeiros indícios da tragédia.

Os povos da Grécia antiga transformaram essas encenações em arte, criando os primeiros espaços próprios, para que fossem divulgadas suas ideias, as mitologias, agradecimentos aos vários deuses, dentre outros assuntos.

O gênero trágico foi o primeiro a aparecer, retratava o sofrimento do homem, sua luta contra a fatalidade, as causas da nobreza, numa linguagem bem rica e diversificada. Os maiores escritores da tragédia foram Sófocles e Eurípedes.

Nessa época, somente os homens podiam representar, assim, diante da necessidade de simular os papéis femininos, as primeiras máscaras foram criadas e mais tarde transformadas nas faces que representam a tragédia e a comédia; máscaras que simbolizam o teatro.


O gênero cômico surgiu para satirizar os excessos, as falsidades, as mesquinharias. Um dos principais autores de comédia foi Aristófanes, que escreveu mais de quarenta peças teatrais.

Nas primeiras representações, a comédia não foi bem vista, pois os homens da época valorizavam muito mais a tragédia, considerando-a mais rica e bonita. Somente com o surgimento da democracia, no século V a.C, a comédia passou a ser mais aceita, como forma de ridicularizar os principais fatos políticos da época.

Fonte:

Por Jussara de Barros
Graduada em Pedagogia
Equipe Brasil Escola

Viva a Alegria...

Comemora-se o Dia do Circo em 27 de março, numa homenagem ao palhaço brasileiro Piolin, que nasceu nessa data, no ano de 1897, na cidade de Ribeirão Preto, São Paulo.
Considerado por todos que o assistiram como um grande palhaço, se destacava pela enorme criatividade cômica e pela habilidade como ginasta e equilibrista. Seus contemporâneos diziam que ele era o pai de todos os que, de cara pintada e colarinho alto, sabiam fazer o povo rir.


Como Surgiu o Circo?

É praticamente impossível determinar uma data específica de quando ou como as práticas circenses começaram. Mas pode-se apostar que elas se iniciaram na China, onde foram encontradas pinturas de 5 000 anos, com figuras de acrobatas, contorcionistas e equilibristas. Esses movimentos faziam parte dos exercícios de treinamento dos guerreiros e, aos poucos, a esses movimentos foram acrescentadas a graça e a harmonia.
Conta-se ainda que no ano 108 a.C aconteceu uma enorme celebração para dar as boas-vindas a estrangeiros recém-chegados em terras chinesas. Na festa, houve demonstrações geniais de acrobacias. A partir de então, o imperador ordenou que sempre se realizassem eventos dessa ordem. Uma vez ao ano, pelo menos.
Também no Egito, há registros de pinturas de malabaristas. Na Índia, o contorcionismo e o salto são parte integrante dos espetáculos sagrados. Na Grécia, a contorção era uma modalidade olímpica, enquanto os sátiros já faziam o povo rir, numa espécie de precursão aos palhaços.

No Palco da História.

Por volta do ano 70 a.C, surgiu o Circo Máximo de Roma, que um incêndio destruiu totalmente, causando grande comoção. Tempos depois, no ano 40 a.C, construíram no mesmo lugar o Coliseu, com capacidade para 87 mil pessoas. No local, havia apresentações de engolidores de fogo, gladiadores e espécies exóticas de animais.
Com a perseguição aos seguidores de Cristo, entre os anos 54 e 68 d.C, esses lugares passaram a ser usados para demonstrações de força: os cristãos eram lançados aos leões, para serem devorados diante do público.
Os artistas procuraram, então, as praças, feiras ou entradas de igrejas para apresentarem às pessoas seus malabarismos e mágicas.
Ainda na Europa do século XVIII, grupos de saltimbancos se exibiam na França, Espanha, Inglaterra, mostrando suas habilidades em simulações de combates e na equitação.

O Circo Moderno

A estrutura do circo como o conhecemos hoje teve sua origem em Londres, na Inglaterra. Trata-se do Astley's Amphitheatre, inaugurado em 1770, pelo oficial inglês da Cavalaria Britânica, Philip Astley.
O anfiteatro tinha um picadeiro com uma arquibancada próxima e sua atração principal era um espetáculo com cavalos. O oficial percebeu, no entanto, que só aquela atração de cunho militar não segurava o público e passou a incrementá-la com saltimbancos, equilibristas e palhaços.
O palhaço do lugar era um soldado, que entrava montado ao contrário e fazia mil peripécias. O sucesso foi tanto, que adaptaram novas situações.
Era o próprio oficial Astley quem apresentava o show, vindo daí a figura do mestre de cerimônias


Quando o Circo Chegou ao Brasil

No Brasil, a história do circo está muito ligada à trajetória dos ciganos em nossa terra, uma vez que, na Europa do século dezoito, eles eram perseguidos. Aqui, andando de cidade em cidade e mais à vontade em suas tendas, aproveitavam as festas religiosas para exibirem sua destreza com os cavalos e seu talento ilusionista.
Procuravam adaptar suas apresentações ao gosto do público de cada localidade e o que não agradava era imediatamente tirado do programa.
Mas o circo com suas características itinerantes aparece no Brasil no final do século XIX. Instalando-se nas periferias das cidades, visava às classes populares e tinha no palhaço o seu principal personagem. Do sucesso dessa figura dependia, geralmente, o sucesso do circo.
O palhaço brasileiro, por sua vez, adquiriu características próprias. Ao contrário do europeu, que se comunicava mais pela mímica, o brasileiro era falante, malandro, conquistador e possuía dons musicais: cantava ou tocava instrumentos.

Circo Contemporâneo


Circo contemporâneo é o que se aprende na escola. Fenômeno conseqüente das mudanças de valores na sociedade e suas novas necessidades. Grande parte dos profissionais do circo mandaram seus filhos para a universidade, fazendo com que as novas gerações da lona trabalhem mais na administração.
Em fins dos anos 70, começam a aparecer as primeiras escolas de circo, no mundo inteiro. Na França, a primeira a surgir foi a Escola Nacional de Circo Annie Fratellini, em 1979, com o apoio do governo francês.
No Canadá, artistas performáticos têm aulas com ginastas e, em 1981, é criada uma escola de circo para atender à necessidade desses novos acrobatas.
Interessante lembrarmos, no entanto, que essa importância que o circo assume no mundo capitalista já era cultivada na ex-URSS, desde a década de 20. Data de 1921 a criação de uma escola de circo na União Soviética, que coloca o circo no patamar de arte, com inovação dos temas e das formas de apresentação.
Escolas e grupos brasileiros
No Brasil, a primeira escola de circo foi criada em São Paulo, em 1977, com o nome de Piolin (que é também o nome de um grande palhaço brasileiro). Funcionava no estádio do Pacaembu.
No Rio de Janeiro, surge em 1982 a Escola Nacional de Circo, abrindo oportunidades para jovens de todas as classes e vindos de diferentes regiões do país. Eles aprendem as novas técnicas circenses e, uma vez formados, montam seus próprios grupos ou vão trabalhar no exterior.
São muitos os grupos espalhados pelo Brasil afora. Citamos a Intrépida Trupe, os Acrobáticos Fratelli e a Nau de Ícaros.

Nossos palhaços

Carequinha, "o palhaço mais conhecido do Brasil" - ele mesmo se intitula assim - diz que os melhores palhaços que ele conheceu na vida foram Piolin, Arrelia e Chicarrão. Essa notoriedade de George Savalla Gomes, seu verdadeiro nome, se deve muito à TV. Comandou programas de televisão, gravou vários discos, e soube tirar dessa mídia o melhor proveito. A TV, para ele, não acabou nem vai acabar nunca com o circo. Segundo Carequinha, o circo é imortal.

"Sou contra circo que tem animais. Não gosto. O circo comum, sem animais, agrada muito mais."

Carequinha

Denominado o "Rei dos Palhaços", o senhor Abelardo Pinto morreu em 1973 e era conhecido no meio circense e no Brasil como o palhaço Piolin (era magro feito um barbante e daí a origem do apelido). Como Carequinha, Piolin trabalhou em circo desde sempre. Admirado pela intelectualidade brasileira, participou ativamente de vários movimentos artísticos, entre eles, a Semana de Arte Moderna de 1922.

"O circo não tem futuro, mas nós, ligados a ele, temos que batalhar para essa instituição não perecer"

Frase dita por Piolin, pouco antes de morrer

Fonte: Instituto Brasileiro de Geografia e Estatísticas